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Was bedeuten fünf Mikrofone?

Frannie Kelley. Hier posiert sie 2012 für ein Porträt hinter den Kulissen eines Vitaminwater Fader-Events ohne Cap. Eine der schnellsten Möglichkeiten, um herauszufinden, wo sich ein Rap-Album im Pantheon des Genres befindet, besteht darin, zu fragen, wie viele Mics es hat. Während der fruchtbaren mittleren Phase des Hip-Hop, etwa Ende der 80er bis Ende der 90er Jahre, überprüfte und bewertete das The Source-Magazin Rap-Alben streng und verlieh bis zu fünf Mics, was Stars entspricht. Als die Hip-Hop-Bibel 1994 ihre Rezension zu Illmatic veröffentlichte, gab sie in ihrer sechsjährigen Geschichte nur sechs 5-Mic-Bewertungen ab - die letzte war mehr als zwei Jahre zuvor und ging zur Low-End-Theorie über.

Eine 5-Mic-Rezension bedeutete, dass Sie ein klassisches Album gemacht hatten. Zu der Zeit war ich ein Stretch- und Bobbito-Fanatiker, also blieb ich auf - ich glaube, es war Donnerstagabend, drei Uhr morgens, und hörte College-Radio 89 Tech 9.

Ich bin sicher, die Columbia University war nicht glücklich darüber, dass dies der Name der Show war, aber es war eine College-Radiosendung, die von zwei Jungs gemacht wurde, die nicht am College waren. Stretch und Bob, zusammen mit ihren Charakteren, redeten viel, sie machten sich viel über einander lustig, aber dazwischen gab es diese Edelsteine. Songs, die Sie nirgendwo anders hören könnten, Freestyles, die Sie sonst nirgendwo bekommen würden. Ich erinnere mich, dass sie die frühen Nas-Songs spielten, die "Live at the Barbeque" und "Back to the Grill Again" und "Halftime" waren, die aus einem Filmsoundtrack für einen Film stammten, den niemand jemals gesehen hatte - und den niemand gesehen hat seitdem - Zebrahead genannt.

Diese Show war bekannt für Texte. Dort gingen MCs hoch und spuckten Bars und Bars und Bars. Aber ich glaube nicht, dass jemand zugehört hat, der nicht alles gestoppt hat, was er getan oder gedacht hat, und einfach auf diese kleine Box auf seinem Schreibtisch mit der Antenne geachtet hat, die er wahrscheinlich nur so gehalten hat, um die richtige Frequenz zu erhalten . Es war, als würde es durch die Luft schneiden. Das war also Nas 'Stimme - und Sie wussten nicht wirklich, wer Nas war.

Er war Rapper Nas, er war Nasty Nas, er war Nasir. Und es klang einfach so anders, aber gleichzeitig vertraut. Ich denke, dass vielleicht die Tatsache, dass er ein Kind war, das aus vielen Hip-Hop-Größen geboren wurde, die wir alle hörten, ob es nun G Rap oder Big Daddy Kane war - er war wie ihr Sohn, aber auch ein Wunder. Er mischte die besten Teile der alten Schule, diese Art von Haltung und Prahlerei und Mythologie, machte sie dann aber sehr modern.

Und ein bisschen beängstigend, weil diese Ära gefüllt war mit - irgendwie wie die Kinder des Getreides? Die Kinder, die aus viel Kampf geboren wurden und geboren wurden, um sich durch Reim auszudrücken, und vieles, was sie sahen und dann sagen wollten, war nicht schön. Ich erinnere mich also, dass ich zum ersten Mal auf diesen Künstler Nas gestoßen bin, der ebenfalls sehr mysteriös war. niemand wusste viel über ihn. Massive Faszination, Vorfreude. Es ist lustig, weil damals etwas nicht so leckte wie jetzt, wo jeder es einfach herunterladen konnte, wissen Sie: Hier ist ein Link.

Ich denke, dass Nas und seine gesamte Crew alle sehr stolz auf ihn waren, also gingen wahrscheinlich Leute mit vollständigen Kopien des Albums durch Queensbridge. Ich war damals Praktikant bei The Source und es gab definitiv hier und da Songs.

Die Nachfrage war so groß - und ich meine, in einer Community, die so viel kleiner war als die heutige Hip-Hop-Community -, dass es sich wie eine Bewegung anfühlte. Jeder verlangt danach. Ohne Marketing; Es gab keine Werbung. Es war nicht wie ein "Wir werden eine Reihe von YouTube-Clips verschicken. Das alles geschah sehr organisch.

Wenn ich an diese Tage denke, wird vieles miteinander vermischt. Aber ich erinnere mich, dass es einen Sinn gab, besonders in New York - die Source-Büros befanden sich in der Innenstadt am Broadway - es gab eine Veränderung der Atmosphäre im Hip-Hop.

Es war - der Westen hatte gewonnen, weißt du? Wir waren von der völligen Vernichtung aller Stereotypen des Hip-Hop mit N gekommen. Ich meine, sogar der Mainstream sprach von Snoop, weil es ein neues Gesicht des Hip-Hop war, das auch sehr gewalttätig und aufregend und dramatisch war gewalttätig. In New York war es fast so, als wäre alles eine Reaktion auf das, was an der Westküste geschah.

Und alle wollten endlich einen jungen König finden und krönen. Ich denke, das ist eines der Dinge, die viele Leute in den Bann gezogen haben, denn wenn Rakim der Gott war, dann war er nicht wirklich so viel in der Mischung.

Und alles, was wir hörten, waren Snoop und Dre und G-Funk. Und selbst in L. gab es Souls of Mischief und Cypress und die Leute wollten - zu Hause war alles so regional und so persönlich, dass ich denke, viele Hip-Hop-Fans wollten etwas für sich beanspruchen können . Es ist fast - ich denke, es ist persönlich und regional, aber auch, wenn es Compton gibt, was haben wir, das genauso hart und exklusiv und insular ist? Man muss sich also wie das größte Wohnprojekt ansehen, und das ist Queensbridge, wo sie ihre eigene Sprache haben, wo sie haben - es ist nicht dieselbe Gangkultur, aber es ist eine Gang und definitiv, definitiv, ihr eigener Stil.

In Bezug auf die Mode gab es einen Queensbridge-Look, und Nas verkörperte jeden Teil dieser Coolness. Von den Armeejacken bis zum Polo, North Face, seinen Strickmützen, wie er seine Haare trug, wie er seine Blunts rollte - alles. Das war also eine Art: "OK, Sie haben Ihre Kultur, die so gut definiert ist, und jetzt lernen wir sie alle, aber wir versuchen vielleicht auch, sie zu viel zu kopieren?

Und das macht die Leute unwohl. Oh, jetzt haben wir den nächstgrößeren MC. Ich denke, jetzt gibt es so viel Skepsis, aber es fühlte sich nicht so an, als gäbe es einen echten Rückschlag. Es war wie eine Erleichterung, wie "Wir haben jemanden.

Aber es gab keinen Streit darüber, ob Nas ein enormes Talent war und ob die Leute von ihm begeistert waren. Ich denke das war ziemlich universell. Oh, absolut. Der Prozess und die Schönheit war, dass ich buchstäblich ein indentierter Diener war - der glücklichste, glücklichste, freudigste indenturierte Diener aller Zeiten.

Ich war so aufgeregt, nur im Büro zu arbeiten. Ich erinnere mich nicht, bezahlt worden zu sein. Vielleicht mussten sie mir legal ein Mittagessen kaufen. Und so war ich kein Schriftsteller, kein zugewiesener Schriftsteller. Ich war ein Praktikant, der alles getan hat, sei es das Erstellen von Kopien oder das Transkribieren von Interviews - Stunden und Stunden von Interviews - oder: "Oh, wir wissen, dass Sie genug von der Branche losgelöst sind und sich so sehr darum kümmern, wir wollen Sie Bewertungen schreiben.

Ich würde ein Album bekommen und es wäre immer eine Vorabkassette. Ich erinnere mich an Jon Shecter und Reginald C. Dennis, das waren meine Redakteure zusammen mit James Bernard, sie gaben mir eine Kassette - ich war schon begeistert von Nas - und sie war handgeschrieben, alle Songtitel. Ich habe immer noch diese Kassette. Ich habe immer geglaubt, dass es in seiner Handschrift war, wie: "Hier sind die Songs. Hier ist eine Kopie davon. Lassen Sie mich es dem Plattenlabel geben. Und es war einfach sehr einfach. Es gab nicht viel Pre -Spielen dort.

Es war nicht so, als hätten sie mich darauf vorbereitet: "Du wirst gleich etwas wirklich Unglaubliches hören. Ich denke, das hat es tatsächlich irgendwie rein gehalten, denn wenn du dieses Magazin über Hip-Hop bist und du Geben Sie ein Album, von dem Sie bereits glauben, dass es sehr, sehr wichtig ist, von einem Praktikanten überprüft zu werden, der - und seien wir uns auch der Tatsache bewusst, dass ich eine Koreanerin, ein Mädchen, ein Teenager aus Chicago bin.

Das sind alles verschiedene Elemente, die es wirklich irgendwie blind halten. Und sie sagten mir nicht, was mich erwarten würde. Sie sagten nur: "Du wirst das noch einmal überprüfen. Ich wusste, dass es eine Ehre war, weil alle schon irgendwie über ihn sprachen.

Ich erinnere mich, dass ich damals einen leuchtend gelben wasserdichten Walkman benutzte. Du hast gedacht, dass es so ist, es würde ewig dauern. Und es hatte eine Art Saugschloss, weißt du, du schließt es und es saugte irgendwie.

Ich erinnere mich, wie ich es in den Walkman gesteckt und zur U-Bahn gegangen bin. Ich habe damals in Harlem gelebt und bin auf den U-Bahnsteig gestiegen - ich glaube, es war der D-Zug am Broadway-Lafayette - und als ich anfing, das Album anzuhören und das Intro kam, "Genesis" und dann "N. Geisteszustand" --. Genau genau. Es fühlte sich an, als hätte jemand eine Kapuze über mich fallen lassen. Und ich erinnere mich, dass viele Züge vorbeifuhren und ich immer noch da stand und zuhörte.

Ich ging endlich nach Hause. Und ich glaube nicht, dass ich tagelang aufgehört habe, es immer und immer wieder zu spielen. Meistens über Kopfhörer, also füllt es wirklich dein gesamtes Wesen aus. Ich hatte damals keine dieser tiefen Gedanken. Ich weiß nur, rückblickend fühlte ich mich so. Und ich erinnere mich, dass ich meine Gedanken über das Album aufschreiben und versuchen musste, jeden Song zu analysieren und auch die Beats zu trennen, die von Superstars stammen, wissen Sie, Leute, über die wir bereits sehr aufgeregt und respektiert waren.

Um sie irgendwie segnen zu lassen, gab dieser Neuankömmling ihm noch mehr Gewicht. Weil dies die Jungs waren, zu denen du gehst, wenn du - sag ihnen nicht, was du willst, sie geben dir nur genau ihren Sound.

Ich meine, da ist ein Pete Rock Horn. Er könnte - wenn Sie einen Kometen oder eine Pflanze nennen, ist es dasselbe, wo er seine eigene Art erfunden hat. Und natürlich mit Premier - ich denke, die Beat-Mining- und Beat-besessenen Leute im Hip-Hop können es fast wie ein Sommelier riechen.

Mit diesen Jungs, die dieses Projekt irgendwie segneten, war das eine große Sache, also musste man das irgendwie separat analysieren. Aber ich wusste es und sagte mir immer wieder: "Das ist so gut.

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